Керамика, Гончарное ремесло
История керамики

История керамики

Керамика (греческое - гончарное искусство, от слова keramos - глина) - это изделия, которые производятся путем спекания глин и смесей глин с минеральными добавками. Керамика распространена в быту (посуда, фигурки из керамики, вазы, картины), она применяется в строительстве, в искусстве. Можно выделить основные виды керамики: терракота, майолика, фаянс, фарфор.

История керамики разнообразная и очень интересная. Когда человек научился обрабатывать глину, он начал изготавливать посуду. Все керамические изделия делаются из глины, но из разных сортов глины, с различными добавками, поэтому они выглядят такими разными. С самых древнейших времен человек изготавливает изделия из керамики, произведения искусства, посуду. В развитии художественной керамики было сделано много замечательных открытий. Люди экспериментировали с сортами глин и примесей, с приемами формовки и обжига, украшения изделий. В стремлении получить тонкую, красивую, прочную керамику, производители из разных стран делали похожие изобретения.

Секрет производства фаянса, известный мастерам Древнего Египта в 15 в. до н. э., позже вновь был изобретен в 3-4 веках в Китае. В 18 веке европейцы открывали секрет фарфора, уже с 6 века известный китайским мастерам. Мастера керамики из Англии и Франции, создали свои разновидности фарфора, например, мягкий фарфор или костяной фарфор. Преемственность традиций при производстве керамики видна в истории гончарного искусства, которое всегда было связано с домашним ремеслом.

Термин «керамика» происходит от греческого слова «керамос», что означает глина. Керамическими называют изделия, изготовленные из глины с различными добавками и обожженные до камнеподобного состояния. В результате термической обработки керамика приобретает огнеупорность, химическую стойкость и ряд других свойств, определяющих широкое использование ее в самых различных отраслях народного хозяйства. Среди всех известных материалов по совокупности физико-химических, механических и художественно-эстетических свойств керамика не имеет себе равных.

С древнейших времен и вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве всех народов мира. В музеях разных стран хранится немало шедевров керамического мастерства.От примитивных сосудов, вылепленных вручную и обожженных на костре, до изделий, изготовляемых на основе самых последних достижений современной науки; от грубого кирпича до тонкого прозрачного фарфора - таков путь развития керамики.

История керамики

Керамическое производство относится к числу наиболее древних на земле. Наличие легкодоступного материала - глины обусловило раннее и практически повсеместное развитие керамического ремесла. Археологические раскопки, проводимые на территории многих стран Европы, Азии, Африки, Америки, дают обширный материал для изучения этой интереснейшей области творческой деятельности человека. Керамическое мастерство зародилось на самой заре человеческой истории, в период первобытно-общинного строя. Появившись, как свидетельствуют археологические данные, еще в эпоху мезолита (среднекаменного века) 15-12 тыс. лет тому назад, оно уже в эпоху неолита (нового каменного века) получило развитой характер.

Первоначально основным видом керамических изделий были толстостенные сосуды с пористым черепком, круглым или коническим дном (придававшим устойчивость при установке в землю). Лепились они от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом налепа). В глину, чтобы она не трескалась при обжиге, добавлялись толченые раковины и измельченный гранит. Крупные сосуды использовались для приготовления пищи, более мелкие служили очевидно для еды. Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (вероятная температура обжига 800...900°С), позднее появились специальные обжигательные печи. По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись женщинами.

В период позднего неолита и энеолита (медного века) - 4...2 тыс. до н. э. - формы сосудов (кувшинов, мисок, чаш) становятся более разнообразными; появляются небольшие, условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть сосудов имеет уже плоское дно, что указывает на распространение плоского стола и плоского печного пода, т. е. на преобладание оседлого образа жизни. Тогда же керамические изделия начинают украшать орнаментом. Можно проследить развитие орнамента от простейших, выдавленных штампиком и острием узоров так называемого ямочно-гребенчатого типа, покрывавших в различных комбинациях всю наружную поверхность сосудов, до гораздо более разнообразных и художественно выразительных росписей, состоявших из ритмически чередовавшихся спиралевидных завитков, концентрических кругов, волнообразных линий, сетчатых и шахматных рисунков и т. д. Узоры часто были многоцветными, использовались-сочетания красных, белых, черных и других красок.

Иногда наряду с геометрическими формами давались очень условные изображения людей и животных. Археологические и этнографические исследования показывают, что первобытные орнаменты наделялись магическим значением; в основе их лежала условно-схематическая передача явлений природы (так, например, зигзагообразные линии и серповидные знаки на древних китайских сосудах культуры Яншао обозначали молнии и луну, были знаки солнца, воды и т. д.). Постепенно, по мере ослабления магических представлений, первоначальный смысл орнаментальных форм забывался и они все больше превращались в декоративные мотивы. Подобные расписные изделия (так называемая крашеная керамика) были найдены на обширной территории, включающей ряд Балканских земель и юго-западные районы нашей страны (трипольская культура), Средиземноморье, Ближний Восток, Среднюю Азию, Китай.

В каждом из этих районов гончарство имело свои местные, локальные особенности. Ярким примером керамического мастерства той поры являются сосуды и небольшие скульптурки, относящиеся к трипольской культуре. Трипольские мастерицы умели отмучивать глину, изделия искусно лепились от руки, без гончарного круга, который появился позднее. Известны свыше 20 видов керамики, изготовлявшейся из местных глин; выделяются сосуды из тонкой розоватой массы - кувшины с узким горлом, глубокие миски, двойные сосуды, напоминающие по форме бинокль, - расписанные чаще всего белой, черной и красной красками из тонкотертых, естественно окрашенных глин. В орнаменте преобладают мотивы круга и спирали, которые, возможно, обозначали солнце, почитавшееся как источник жизненных благ. В варьировании этих простейших мотивов проявляется большая изобретательность и высокое мастерство.

В трипольских поселениях найдено также много небольших скульптур весьма характерного облика - с распушенными волосами, горбатым носом, условно переданными формами и пропорциями; на некоторых из них сохранились следы раскраски красной охрой. Скорей всего это - изображение древнейшего женского божества - матери-родоначальницы. Интересна и своеобразна керамика и многих других районов той поры. Сосуды из Передней Азии, так называемого периода Обейда, например, вылепленные из тонкой, желтовато-зеленой глины, украшались очень изящными росписями коричневато-красного цвета, великолепно сочетавшимися с формой и конструкцией вещи (известный сосуд из Суз с орнаментальным изображением животных).

Таким образом, уже в первобытный период керамические изделия достигали большой художественной выразительности. В зависимости от назначения были разработаны разные типы сосудов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания вина с водой; килик - плоская чаша с двумя ручками - из него пили вино; стройный, небольшой, вытянутый кверху ле-киф с одной ручкой предназначался для хранения масла при погребальных церемониях. Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и благородными пропорциями стройная амфора - ваза с двумя высокими ручками, предназначавшаяся для хранения масла и вина.

Каждый тип вазы отвечал ее назначению, отражал жизненную потребность. При этом формы и декор были хорошо продуманы с учетом пластических свойств самого материала, глины. Масса для изготовления греческих ваз, поначалу бурая и грубая, впоследствии становится более тонкой, твердой и чистой, красного или желтоватого цветов. Техника формовки доходила порой до виртуозности.Неповторимо своеобразны и сами росписи. Ни в какой другой период не достигало прикладное искусство такого удивительного сочетания одухотворенной жизненности и декоративности. Гуманистическое мировоззрение древних эллинов, основанное на глубоком интересе к земному миру, к реальному человеку, нашло свое яркое выражение и в вазописи.

Художники вазописцы с большой свободой и наблюдательностью воспроизводили самые различные сцены из реальной жизни и мифологии, с уважением показывали труд ремесленников (мастерскую гончара, скульптора и др.). Человеческие фигуры занимали в композициях основное место, в живых и конкретных образах подчеркивалась красота и значительность земного человека. Эти жизненно естественные изображения были неразрывно связаны с формой вещи, подчеркивали ее архитектурную красоту. Издали же они производили впечатления красивых, ритмично построенных композиций с плавно изгибающимися линиями и силуэтами. Росписи дополнялись орнаментальными мотивами, среди которых преобладали пальметта и меандр.

Широкой известностью издавна пользовались небольшие терракотовые скульптурки, встречающиеся при раскопках почти во всех древнегреческих городах и представляющие собой интереснейшие образцы малой пластики. Главным центром их производства была Танагра. Излюбленным мотивом являлось изображение молодой гречанки, исполненное тонкой поэтичности. Особой грациозностью отличались фигурки юных танцовщиц. Большая часть фигурок лепилась в формах, после чего разделывалась от руки. Такой метод изготовления позволял варьировать сходные решения. При доработке вручную изменения касались наклона или поворота головы, движения рук, деталей прически и одежды и т. д. Не редко одежда окрашивалась в голубые, розовые или белые цвета, волосы - в красный или коричневый, лицо и обнаженные части фигуры были нежно-телесного цвета.

Керамика принадлежит к древнейшим созданиям человека, рожденным из его жизненно необходимых потребностей. В первобытные времена ее производство определялось исключительно факторами пользы. Творческих замыслов сперва не было. Высокоразвитые культуры древности уже заявляли, однако, в этой сфере весьма определенные притязания, со временем все более усиливающиеся. Экспериментировали не только в технологическом плане, но сознательно обращали внимание на художественную ценность изделия. Совершенствовалось качество черепка, и одновременно росло стремление вырабатывать формы более разнообразные, а оформление наружной поверхности делать богаче. Так, в конце концов, керамика становится объектом художественного творчества, и начинается ее яркая история, неуклонно направленная все к более высоким целям.

Выражение "керамика" следует возводить к греческому обозначению горшечной глины, от которого происходит и греческое слово keramos – глиняная посуда. Под керамикой, следовательно, понимаются такие изделия, для которых глина (при случае каолин), смешанная с полевым шпатом, кварцем или известью, служит главным сырьем. Эти исходные вещества перемешиваются и перерабатываются в массу, которая либо от руки, либо на поворотном круге формуется и затем обжигается.

Отдельные виды керамики формировались постепенно по мере совершенствования производственных процессов, различаясь в зависимости от образовательных свойств черепка и калильного жара. Большинство из них удерживается и по сей день. Древнейший вид – это обыкновенный горшечный товар с землистым, окрашенным и пористым черепком. Сюда входит в одном случае типичная бытовая керамика, а в другом, к этой категории относятся такие изделия, которые разными способами облагораживались – штампованием и гравировкой (например, Bucchero nero), тонким облицовочным слоем (греческая керамика и римские Terra - sigillata), цветной глазурью ("Гафнеркерамика" Ренессанса). Первоначально керамика формовалась от руки. Изобретение гончарного круга в третьем тысячелетии до нашей эры явилось большим прогрессом, позволив изготовлять посуду с гораздо более тонкими стенками. Для иных типов посуды, вроде тарелок, брали шаблоны, чтобы форму делать как можно более соразмерной.

Как фарфор, стекло и другие бьющиеся материалы, керамику следует держать в витрине и оберегать от пыли. Для мытья лучше всего брать пластмассовый таз, или дно таза устилать мягким сукном, чтобы не повредить изделия. Заделку поврежденного предмета предоставьте специалисту. Как правило, на донце фаянсовых и тонкофаянсовых изделий находишь мануфактурную марку, по которой можно установить время и место их происхождения. На фаянсе эти марки чаще всего исполнялись огнеупорными красками (синей, марганцевой или черной), на другой керамике они – врезаны или оттиснуты. Однако не во всех случаях это именно мануфактурные марки, иногда – особенно на фаянсе – это монограмма живописца, токаря или лепщика.

Кроме марки, приходится, поэтому учитывать способ исполнения, форму, цвет глазури, и не в последнюю очередь, стиль декора. Одним из самых надежных и популярных руководств по определению фарфоровых и керамических марок по сей день является Грессе-Еникке-Циммерман. Для уверенного классифицирования любых керамических изделий необходим долголетний опыт, но и он не всегда спасает от заблуждений. Большой спрос на старую керамику вызвал появление как подражаний, так и подделок. В первом случае речь идет не об обмане – просто изготовители шли навстречу желаниям покупателя, вкусы которого, прежде всего во вторую половину XIX века, формировались под сильным влиянием историзирующих тенденций. В области керамики историзм тоже оставил свои следы: именно вестервельдской каменной посуде подражали больше всего. Подражания с первого взгляда можно определить как изделия XIX века.

Намного опаснее подделки, рассчитанные на прямой обман коллекционера, хотя степень фальсификации может быть разная. В некоторых случаях это маскировка заделок, и здесь случается, особенно при старом способе реставрации, что ретушь или новая живопись значительно превышает заделанную или дополненную часть, скрывая и часть первоначальной росписи. Такое пополнение можно осторожно удалить. В других случаях фрагмент керамического изделия добавлен и расписан так искусно, что целое выглядит как хорошо сохранившаяся старая вещь. Чтобы поднять цену первоначально не маркированных экземпляров, их часто снабжали мануфактурной маркой задним числом, что технически легко выполнимо и с трудом может быть распознано.

Наиболее опасны такие фальсификации, когда задним числом осуществляется роспись нерасписного фаянса, черепок которого не вызывает никаких подозрений. Если при этом речь идет о современных подделках, над изготовлением которых работают с нужными знаниями стиля и техники, доказать фальсификацию часто невозможно и приходится полагаться на свою интуицию.

К концу XVI века находит себе путь в Европу майолика. Обладая пористым черепком из содержащей железо и известь, но при этом белой фаянсовой массы или изразцовой глины, она покрыта двумя глазурями: непрозрачной, с содержанием олова, и прозрачной блестящей свинцовой глазурью. Майолика родом из заальпийских стран называется фаянсом. Декор писали на майолике по сырой глазури, прежде чем обжечь изделие при температуре порядка 1000оС. Краски для росписи брались того же химического состава, что и глазурь, однако их существенной частью были такие окислы металлов, которые могли выдержать большой жар (так называемые огнеупорные краски – синяя, зеленая, желтая и фиолетовая). Лишь начиная с XVIII века, обращаются к так называемым муфельным краскам, которые наносились на уже обожженную глазурь, и с их помощью особенно на фарфоре, достигают исключительных результатов.

В XVI веке в Германии распространяется производство каменной посуды. Белый (например, в Зигбурге) или окрашенный (например, в Ререне) очень плотный черепок ее состоит из глины, смешанной с полевым шпатом и другими веществами. Обжигаясь при температуре 1200 - 1280 оС, каменная посуда очень тверда и почти непориста. В Голландии, по образцу Китайской керамики, ее стали производить красной, и ту же особенность обнаруживает каменная посуда Бётгера.

Весьма необычного вида каменная посуда изготовлялась Веджвудом в Англии. Тонкий фаянс как особый сорт керамики рождается в Англии в первой половине XVIII века с белым пористым черепком, покрытым белой же глазурью, он в зависимости от крепости черепка делится на мягкий тонкий фаянс с высоким содержанием извести, средний – с более низким ее содержанием и твердый – совсем без извести. Этот последний по составу и крепости черепка часто напоминает каменную посуду или фарфор.

От классической красоты греческих ваз и грубоватой непритязательности средневековой керамики до изящества классического фарфора, от изобилия XIX столетия до бурного расцвета художественной керамики и стиля Арт Нуво - история керамики столь же богата и разнообразна, как и сама человеческая культура. Тысячи известных и неизвестных мастеров вкладывали свой талант в любимейший материал человечества - глину. В основе всего невообразимого многообразия фарфоровых и керамических изделий лежит глина - разные сорта с добавками различных веществ, иногда всего одного (поташ), иногда десятков.

История керамики и фарфора - история роста мастерства, история открытий. Некоторые техники были открыты по чистой случайности, с течением времени появились новые цвета эмалей и глазурей, новые техники росписи. Керамика и фарфор являются одним из любимейших объектов коллекционирования, предоставляя возможность совершить увлекательное путешествие в историю. Керамика, благодаря легкости ее изготовления, сопровождала человека с древнейших времен. Вначале изделия из глины просто лепили руками или раскатывали в виде жгутов, укладывая их в виде горшка и просушивая на солнце. Примерно за 6000 лет до н.э. появились печи, в которых готовые изделия обжигались.

Некоторые древние цивилизации продвинулись в искусстве керамики намного дальше остальных: непревзойденной красотой форм и рисунков отличается греческая керамика, которая славится не только изяществом форм, но и, в первую очередь, росписями. За тысячу километров от Греции своим путем шла другая великая цивилизация древности - китайская. В период династии Шан (1766-1122 г.до.н.э.) китайцы уже использовали гончарный круг, глазури и печи сложной конструкции. Китайская керамика и фарфор поражают бесконечным разнообразием стилей и расцветок.

Изделия эпохи Юань напоминают изделия художественной керамики, стоявшие на каминной полке в британском доме времен короля Эдуарда. Фигурки животных эпохи Мин, яркие и сочные по цвету, чем-то напоминают Арт Деко. Некоторые монохромные изделия по утонченности цветов и форм сравнимы с произведениями художественной керамики минималистов XX века. Высочайшего мастерства достигли китайцы в технике эмалевых росписей. Эта техника, появившаяся ок.1200 г., позволяла добиваться чрезвычайной точности и тонкости надглазурной росписи. Вначале использовались красный, желтый и зеленый пигменты, затем к ним добавились черный и коричневый. Кажется, невозможно представить себе ни одну технологию в области керамики, где бы китайцы не были первыми. Добавляя в прозрачную свинцовую глазурь соединение олова, они получили возможность окрашивать изделия в белый цвет, поверх которого можно было наносить рисунки любых цветов. Эта техника, позже названная майоликой, распространилась через Персию и Средний Восток в мавританскую Испанию, а оттуда - по всей Европе.

Керамика Среднего Востока также непохожа на европейскую и китайскую, как и языки этих краев; блюда и плитка большого размера отличались богатством росписи, изображения птиц, цветов и животных переплетены цитатами из Корана. В Японию технология изготовления фарфора попала из Китая через Корею и, как это не удивительно, в этой области японцы отставали от китайцев, хотя и далеко опережали европейцев. По сравнению с роскошным, изящным китайским и японским фарфором средневековая европейская керамика кажется грубой и невзрачной, небольшие размеры печей, найденные при раскопках, говорят о незначительных размерах производства.

В 1689 г. во Франции вышел королевский эдикт, повелевающий переплавить на монеты всю золотую и серебряную посуду. Спрос на высококачественную керамическую посуду резко возрос, т.к. майоликовая посуда заменила серебро на столах знати. Привозимый из Китая сине-белый фарфор служил образцом для массового подражания. В XVIII в. фарфор ввозился в Европу в огромных количествах, исчисляемых миллионами изделий, и почти всегда это был "классический" сине-белый фарфор.

Некоторые изделия были результатом "совместного производства" - например, фарфор английского производства отправлялся для росписи в Китай, а тарелки и блюда китайского производства украшены позолотой в Англии. С 1753 г. в Севре выпускается "бисквитный" неглазурованный фарфор, напоминающий по текстуре мрамор, который оказался идеальным материалом для изготовления статуэток. Кремовая мягкость севрских изделий остается непревзойденной.

Керамика и фарфор соответствуют стилю эпохи своего создания. В период между 1860 и 1870 г.г. в керамике (как и во всех видах декоративно-прикладного искусства) происходило восстание против стилей предыдущих эпох. Снова стала актуальной ручная работа, поиски своего стиля и новых форм, возникает художественная керамика. В 1925 г. в Париже проходила крупная международная выставка, давшая толчок к расцвету нового стиля, в котором сплелись всевозможные искусства всех времен и народов. Можно сказать, что девизом керамики Арт Деко был "жизнерадостность и дешевизна".

Все изменила вторая мировая война - в период утилитарности керамика становится простой и предельно функциональной. В наше время керамика приобрела "второе рождение" - она снова востребована, Керамика принадлежит к древнейшим созданиям человека, рожденным из его жизненно необходимых потребностей. В первобытные времена ее производство определялось исклю­чительно факторами пользы. Творческих за­мыслов сперва не было. Высокоразвитые культуры древности уже заявляли, однако, в этой сфере весьма определенные притязания, со временем все более усиливающиеся. Экспе­риментировали не только в технологическом плане, но сознательно обращали внимание на художественную ценность изделия. Совершенствовалось качество черепка, и одновре­менно росло стремление вырабатывать формы более разнообразные, а оформление наружной поверхности делать богаче. Так в конце кон­цов керамика становится объектом художе­ственного творчества, а начинается ее яркая история, неуклонно направленная все к более высоким целям. Выражение «керамика» следует возводить к греческому обозначению горшечной глины, от которого происходит и греческое слово keramos - глиняная посуда. Под керамикой, следовательно, понимаются такие изделия, для которых глина (при случае каолин), сме­шанная с полевым шпатом, кварцем или известью, служит главным сырьем. Эти исходные вещества перемешиваются и перерабаты­ваются в массу, которая либо от руки, либо на поворотном круге формуется и затем обжигается.

Отдельные виды керамики формировались постепенно, по мере совершенствования про­изводственных процессов, различаясь в зависимости от образовательных свойств черепка и калильного жара. Большинство из них удерживается и по сей дань. Древнейший вид - это обыкновенный горшечный товар с землистым, окрашенным и пористым черепком. Сюда входят в одном случае типичная бытовая керамика, а в другом, к этой категории относятся такие изделия, которые разными спосо­бами облагораживались - штампованием и гравировкой (напр. Bucchero nero), тонким облицовочным слоем (греческая керамика и римские Terra-sigillata), цветной глазурью («гафнеркерамика» Ренессанса). К концу 16 века находит себе путь в Европу майолика. Обладая пористым черепком из содержащей железо и известь, во при этом белой фаянсовой массы или изразцовой глины, она покрыта двумя глазурями: непрозрачной, с содержа­нием олова, и прозрачной блестящей свинцовой глазурью. Майолика родом из заальпийских стран называется фаянсом. Декор писали на майолике по сырой глазури, прежде чем обжечь изделие при температуре порядка 1000 °С. Краски для росписи брались того же химического состава, что и глазурь, однако их существенной частью были такие окислы металлов, которые могли выдержать большой жар (так наз. огнеупорные краски - синяя, зеленая, желтая и фиолетовая). Лишь начиная с 18 века обращаются к так называемым муфельным краскам, которые накосились на уже обожженную глазурь, и с их помощью, особенно на фарфоре, достигают исключитель­ных результатов.

В 16 веке в Германий рас­пространяется производство каменной посуды. Белый (напр. в Зигбург) или окрашенный (напр. в Ререне) очень плотный черепок ее состоит из глины, смешанной с полевым пша­том, кварцем, шамотом и другими веществами. Обжигаясь при температуре 1200-1280°С, каменная посуда очень тверда и почти непориста. В Голландия, ко образцу китайской керамики, ее стали производить красной, и ту же особенность обнаруживает каменная посуда Бётгера. Весьма необычного вида каменная посуда изготовлялась Веджвудом в Англии. Тонкий фаянс как особый сорт керамики рож­дается в Англии в первой половике XVIII века. С белым пористым черепком, покрытым белой же глазурью, он в зависимости от кре­пости черепка делится на мягкий тонкий фаянс с высоком содержанием извести, средний - с более низким ее содержанием и твердый, совсем без извести. Этот последний по составу и крепости черепка часто напоминает камен­ную посуду или фарфор. Первоначально керамика формовалась от руки. Изобретение гончарного круга в 3-ем тысячелетии BC явилось большим прогрессом, позволив изготовлять посуду с гораздо более тонкими стенками. Для иных типов посуды, вроде тарелок, брали шаблоны, чтобы форму делать как можно более соразмерной.

Техника керамического производства с давних пор была знакома людям. Ни в какой другой отрасли ремесла история человеческого уменья ее отражается так систематически, как в гончарной. Керамика не подвержена как другие материалы, вроде стекла, дерева, металла и тканей; атмосферным влияниям, и керамические изделия пошли до вас поэтому от всех эпох.

Уже в VII веке до н.э. керамика занимала видное место в том, что носит имя греческого искусства. Здесь соединяются в гармоническом единстве две основные предпосылки художественного ремесла - ремесленный и художественный момент. Явившись результатом, с одной стороны, высокого технического уровня выделки, а с другой, того художественного такта, с которым она осуществлялась, это единство находит свое выражение в целесообразности формы изде­лий и способа их декорировки. Общий высокий уровень базировался как на богатом производственном опыте, так, а свою очередь, на хорошо развитом разделении труда с рядок специализированных рабочих процессов. Изделия предназначались для самых разнообраз­ных целей - существовали предметы репрезентативные, вотивные я бытовые, - назначение влияло здесь на качество. Если мастерские произведения греческой вазовой живописи по существу единственное, что осталось от греческой живописи вообще, то множество довольно посредственных - прежде всего более поздних - керамических изделий указывает на широкий круг потребителей.

Выполнялась греческая керамика из хорошо отмученной глины, кроясь по наружной поверхности весьма тонким ангобом. Украшения писались так называемым люстром, то есть глиноземной краской, которая в результате физических процессов во время обжига при­нимала блестящий черный цвет. По стилю этой росписи можно отличить те или иные периоды греческой керамита. Почвой, на которой зиждились греческие пле­мена после своего поселения в Греции, были две крупные цивилизации 2-го тысячелетия до н. э., островная - Крита и континентальная - Микен. Обе отличались высоким техническим и художественным уровнем керамического производства. Исходи из опыта микенской культуры, греки в период с Х до VIII века до н. э. развивали стиль, который уже нес в себе зерно будущего классического гречес­кою искусства. По виду декора этот период называется геометрическим (а по месту самой Крупной находки - в Афинах - периодом дипилонского стиля). Закономерность форм под­черкивалась лентообразным ритмическим расположением геометрических мотивов, включая в этот геометрический ряд мотивы, заимствованные из природы, и даже человеческие фигуры. С образованием греческих поселений на островах и в Малой Азии приходят новые образцы и новые импульсы, на сей раз из сферы египетской и месопотамской культуры. От сере­дины VII а до начала VI века до н.э., в период так называемого ориентализирующего стиля с центрами в Коринфе и в других местах гре­ческого поселения, живопись вазового декора испытывает влияние со стороны восточных композиционных схем с мотивами животных и растений.

Со времени же начала VI века до н.э. в Аттике стали производить так назы­ваемые чернофигурные вазы, то есть керамические сосуды с люстровой живописью и про­царапанным рисунком. Здесь, напротив, вы­являются своеобычные сюжеты, как, напри­мер, подвиги гомеровских героев, Геракла или богов, вроде Диониса, - расположенные лентообразно в виде сцен, и одновременно увеличивается выбор сосудов по типам (амфо­ры, канфары, кратеры н т. д.). Некоторых гончаров или вазовых живописцев мы даже знаем по именам, которыми они подписывали своя изделия. К этому же времени относится мелкая расписная вотивная пластика. К концу VI века до н.э. в художественном подходе и вкусах происходит перемена. Наружную поверхность сосудов целиком покрывают теперь черной краской - только контуры фигур оставлялись незакрашенными, - а детали про­рисовывают потом тонкой кисточкой. Так называемые краснофигурные вазы приходят­ся уже на классический период греческого искусства, и той же поры так называемые белые лекифы, то есть покрытые слоем белой обмазки - ангобом - и украшенные красной или черной живописью сосуды, в большинстве своем относящиеся к почитанию мертвых. Производились они в мастерских Аттики на­чиная с середины V века до н.э.

В IV веке до н.э. возвышенные темы предыдущего периода исчезают, а на их месте появ­ляются грациозные, включая сюда темы мел­кой пластики, находящие себе выражение в статуэтках женщин в девушек. По одному из самых крупных производственных центров эта пластика носит наименование танагрских фигур, во она производилась, кроме того, в греческих колониях Италии, Малой Азии и на острове Родос. Общеизвестным центром, наряду с Танагрой, была Мирина в Малой Азии. В IV веке до н.э. центр художественного развития из ослабленных в экономичес­ком отношении городов греческой метрополии перемещается в греческие колония (Апулия, Кампания и Лукания в Италии) и в Северное Причерноморье (Пантикапей в Крыму). В обо­их названных районах хотя и продолжала в принципе развиваться тенденция краснофигурного стиля, однако с существенным отличием в тематике. В Пантикапее именно попытки драматической группировки сцен, заимствованных из родных героических сказаний, не говоря о расширении красочной шкалы, часто приводят к тому, что гладкая поверхность сосуда сливается с расписными рельефами, В Южной Италии, напротив, из-за преобладающей там любви к роскоши появля­ется некоторая манерность. Известны так на­зываемые театральные вазы из Апулии, весь корпус которых усеян группами вокруг одно­го центрального изображения. Оригинальное местное производство - черная керамика этрусков - та своей гладкой наружной поверх­ностью и пластическим или пунцированным декором, часто под влиянием отделки металлических изделий, свидетельствует о большом ремесленном навыке. Этот товар, под названием «Bucchero nero», изготовлялся в период VI-IV века до н.э.

С III века до н.э. украшением вместо сцен стали служить стилизованные узоры на чер­ном фоне. Разнообразие красок (белая, жел­тая, красная), мелкий узор и обнаруживающие все более сильное влияние металлических со­судов легкие формы способствовали в первой половине III века до н.э. особой популярности этих гнафианских изделий, названных так по месту их самой крупной находке. Между тем проявляются типические признаки римского искусства, а с экспансией Римской империи ее культура получала дальнейшее распространение, В I веке до н.э. керамика обогатилась здесь совсем новым видом, а именно красной керамикой с ангобом и блестящей наружной поверхностью. Снабженная часто клеймом гончара, она называлась поэтому «Terra sigillata». Декором ее чаще всего служит прессованный в модель рельеф. Эту керамику изготовляли как в Ареццо, вблизи нынешней Флоренции, так и в других частях империи, например, в Галлии и на острове Самос. Что же касается прессованных в формах изделий. то значительную группу их образуют неболь­шие лампы, в основном эпохи императоров.

С падением Римской империи предпосылок для дальнейшего куль­турного развития не стало. Эта ситуация дли­лась несколько столетий, а когда постепенно настает новый подъем творческих сил, носителями художественной идеи оказываются другие отрасли ремесла. Керамика снова нахо­дит себя в Европе только в романскую эпоху, хотя с точки зрения художественности быто­вая керамика еще долго оставалась посредст­венным товаром, даже если начиная с XIV века все чаще встречаются попытки спра­виться с декоративным оформлением наруж­ной поверхности. Доказательством тому служит производящая благородное впечатление отделка готическими буквами, набираемыми узором в полосу; однако ценность этой кера­мики скорее в ее документальности, чем в ху­дожественности. Гораздо значительнее в этом отношении архитектурная керамика, произ­водство которой на широкой территории на­чинается в Европе уже в XI веке. От замков, монастырей, а также отдельных церквей дошли до нас облицовочные плитки и изразцы, с XII века - уже с фигурными в орнаменталь­ными рельефными мотивами, а частично даже с одноцветной глазурью. В XV веке керами­ческое производство принимает довольно крупные размеры, охватывая и другие сферы изготовления и сближаясь уже с художествен­ным творчеством. С конца XIV века таковы украшенные рельефами печные изразцы, в декоре которых - орнаментах, религиозных сюжетах, мотивах героических сказаний или сценах из жизни - сквозит фантазия народ­ного горшечника. С конца XV и до середины XVI века в Центральной Европе глазурь чаще можно встретить зеленую, в XVI веке на сосудах позднеготического характера встре­чается даже цветная оловянно-свинцовая глазурь.

Если иметь в виду производ­ство облагороженной керамики, то первые импульсы к нему получает Южная Европа, а именно на рубеже XIII века с Востока, где культура ислама сумела заново переработать богатые традиции античности, особо в области керамики обнаруживая большой прогресс как в техническом, так и эстетичес­ком отношении. Простейший способ произ­водства состоял в том, чтобы пористый чере­пок облицевать слоем непрозрачного глино­зема как основой для расписного или процара­панного (sgraffito) украшения и еще до обжига покрыть это тонким прозрачным споем, как правило, бесцветной, легко плавящейся и при­том блестящей свинцовой глазури. В Южную Европу из Персии и Турции техника эта, из­вестная под названием полумайолики, была за­несена арабами в XIV веке, однако широкое применение она находит себе в конце XV и в начале XVI века в Северной Италии, осо­бенно в мастерских Падуи, Болоньи, Перуджи н Читта ди Кастелло. Но высшую ступень образует технически бо­лее притязательная и художественно более совершенная настоящая майолика - с непрозрачной и блестящей оловянно-свинцовой гла­зурью и декором, исполненным огнеупорными красками. И эта майолика пришла н Европу через посредство арабских торговцев, причем , особо важную роль здесь играли средиземноморские гавани, и очень может быть, что термин «майолика» происходит от острова Мальорки, главного центра по экспорту испано-мавританской керамики в Италию.

Италия. Производство настоящей майолики распространено здесь уже в середине XV века. В то время флорентийский скульптор Лука делла Роббиа применял эту технику к большим рельефам, пользуясь причем, кроме росписи, цветной глазурью. В этом отношении работы его мастерской остаются единственными, так как до последней четверти XV века итальян­ская майолика в общем и целом находилась под влиянием испано-мавританской керамики, за­имствуя от нее не только формы, но и способ декора. Технического уровня своего образ­ца она достигла, однако, лишь тогда, когда и в Италии получил известность золотистый люстр, столь характерный для испано-мавританской керамики. 1470-1500. Отход от чужих образцов и формирование собственной художественной концепции происходит в последней четверти XVI века, когда в традиционно готический язык (растительные побеги со стилизованными листьями, лиственный орнамент, надписи готическим минускулом) проникают, все более усиливаясь, элементы раннего ренессанса (гранатовый узор, розетки, аканты и пальметты, чешуйчатый узор, арабески, погрудные изображения мужчин и женщин в костюмах своего времени). Так как эту эпоху отличает очень точный стиль исполнения, к ней пристал эпитет «строгий стиль»; центром этого стиля была Фаэнца.

1500-1550. С началом XVI века производство майолики включается в общий поток ренессансного искусства, окончательно превратившись в полноправную область творчества. Функция майолики меняется, а в связи с этим меняются и типы ее форм. В XV веке, когда она в главном служила бытовым целям, преимущественно изготовлялись альбарелли, сосуды для вина и воды и кувшины. В XVI же веке керамика становится чем-то вроде необходимой роскоши в интерьерах патрицианских домов, где ею убирают праздничные столы, или она играет роль ценного подарка. В основе лежит именно плоская посуда - тарелки и блюда, которые эффективнее, чем другие сосуды, могли служить целям декорировки. Изменение функции влечет за собой ряд технических завоеваний, однако еще большее внимание уделялось тщательной выделке глины и формовке, так что пропорции сосудов выходили более тонкими и изящными. Качест­во глазурей в свою очередь улучшается, и при­том как непрозрачной, служившей основой для росписи, оловянной глазури, так и верх­ней - бесцветной и прозрачной глазури, кото­рая, обжигаясь, сообщала поверхности сосуда свой блеск. Применялись я цветные глазури, а именно светло-синяя (smaltino) и темно-синяя (turchino).
Совершенствование росписи средствами бога­того колорита и большого тематического разнообразия становится делом художественного честолюбия. Декорировка была такого высо­кого качества, что о ней отзывались как о «пре­красном стиле». Своего апогея она достигает во второй четверти XVI века, развиваясь в различных направлениях.

Орнаментику характеризуют бесчислен­ные варианты излюбленного в ренессансе гро­тескового орнамента, общего достояния всех мастерских. Оригинальностью при этом отли­чаются изделия мастерских Кастель Дуранте, если иметь в виду причудливые группировки фигур людей и животных, расположенные по всей поверхности симметрично, в нескольких полях. Фаэнца, со своей стороны развивала легкую орнаментику с растительными по пре­имуществу элементами, вроде пальметт и таких акантовых побегов, которые заканчивались маскаронами или дельфиньими туловищами, фестонов, венков и ваз. Писали чаще все­го по синему или двухцветному фону. Вер­шину этого гротескового стиля представляют в Фаэнце около 1525 года изделия Казы Пиротты (мастерской семьи Пиротти), исполнен­ные техникой «berretino». В этом случае вмес­то белой применялась светло-синяя глазурь, а изображение оставлялось незакрашенным на расписном темно-синем фоне, так что два раз­личных синих цвета давали эффектный кон­траст. В прочих итальянских мастерских раз­витие орнаментики протекало между двумя названными направлениями, причем особенно много гротесковых мотивов исходило из медичианской мастерской в Каффоджоло.

Одновременно с гротесковой возникает в не­которых мастерских лиственная или цветоч­ная орнаментика «a foglie», «a flori» или же так называемая «alla porcelana», инспирированная ввозимым китайским фарфором. По белой или светло-синей глазури выписывались завитки. Однако художественной значимости этот вид декорировки достиг только в середине XVI века в Венеции, где он удерживался еще во второй половине XVI века, когда монохромность стала уступать многокрасочности, а мел­кие цветочки вытеснялись пышными акантами (стиль работ Доменико да Венециа). От этого общего направления, различного только в местных вариантах, в известной мере отклоняется Дерута в Умбрии благодаря свое­му производящему впечатление консерватив­ности стилю. В техническом плане его характе­ризует применение холодных, в большинстве случаев синевато-желтых тонов и золотистых люстров, причем лицевая поверхность лишь изредка снабжалась свинцовой поливой. В ор­наментике держались архаизирующих моти­вов. Характерную особенность представляют изображения на плоских тарелках серьезного вида девушек в современных костюмах.

Фигурная роспись. Во всех упомянутых центрах уже со времени начала XVI века существовали комбинации украшающей борт тарелки гротесковой орнаментики с фигурное росписью на зеркале. С полным основанием рассматривают этот период как художествен­ную кульминацию итальянской майолики, но, как известно, роспись была и технически совершенной, нередко даже исполняясь в несколько слоев, каждый светлого тона. Во второй четверти XVI века, в период «прекрас­ного стиля», переключаются на писание фи­гурных сцен с изображением мифологических или исторических сюжетов и картин нравов. Располагаясь без оглядки на тектоническое членение по всей лицевой поверхности тарел­ки, эти сцены полностью вытесняют орнамент. Наиболее выделяются произведения, создан­ные в мастерских Кастель Дуранте и Урбино, причем для развития этого стиля росписи мно­го сделал один из самых замечательных майоличистов Никола Пеллипарио, действовавший в Кастель Дуранте. Работал он и на мастерскую своего сына Гвидо Дурантино (прозываемого ди Кастель Дуранте), того, кто позднее открыл заведение в Урбино, где обзавелся прозвищем Фонтана. На живописцев знаменитой «урбинской эры» Никола оказал особенное влияние, и притом как на тех, кто работал в мастерской Фонтаны (Франческо Ксанто Авелли, Орацио Фонтана), так и на действовавших вне ее (Франческо Дурантино). Отличаясь необык­новенной красотой красок, строгим рисункам и чуткой стилизацией, урбинский стиль в трид­цатых годах был освоен в Венеции, Пезаро, Губбио, не говоря о Фаэнце, где жил один из лучших фигурных живописцев Бальдассаре Маняра.

1550-1620. В качестве реакции на роспись в урбинском стиле и одновременно из-за восхищения китайским фарфором, который вво­зился в Италию через Венецию, в третьей чет­верга XVI века распространяется производст­во белой майолики. Тут ведущее положение занимала Фаэнца. Отделка сосудов огра­ничивается одними эскизно намеченными изо­бражениями путти, бюстов или схематически трактованных завитков, будучи исполнена синим н желтым цветом в стиле, созданном Вирджилиотт Каламелли и его преемником Джованни Беттизи («stilo compendiario»).
Около 1600 года наступает известный застой, когда производство было направлено прежде всего на экспорт белой майолики. Независимо от предшествующего развития, равно как от современного положения, образуется в первой половине XVII века новый центр производ­ства майолики, а именно Монтелупо в Тос­кане. Тамошние изделия выделяются своими карикатурно стилизованными, пестро окра­шенными и лапидарно изображенными фигур­ными мотивами в народном духе.

Позднейшие периоды. Новый расцвет настает в отдельных центрах во второй половине XVII века, когда майоличное производство пол­ностью приноравливается к барочной концеп­ции. Внимание устремляется прежде всего на Венецию, которая в отношении стиля состав­ляла единство с расположенными неподалеку мастерскими в Бассано и Ангарано. Очень тонкий черепок ее сосудов покрыт се­рой, чистой в блестящей глазурью, роспись же исполнена маловыразительными красками матовых тонов, в большинстве случаев марганцевыми. В то же самое время оживает про­изводство в старых лигурийских мастерских, расположенных в Савоне, Альбиссоле и Генуе, но это происходит, когда центр развитии пере­местился уже в заальпийские страны.

Франция. Что касается оловянных глазурей, то долгое время их применение ограничива­лось во Франции теми типами гончарной про­дукции, которые пришли из Италии. На изде­лиях же, выпадающих из сферы итальянского влияния, применялись исключительно свин­цовые глазури. Их находят на двух знаме­нитых группах французской ренессансной керамики - на так называемом Сен-Поршере и на изделиях Бернара Палисси
Керамика Сен-Поршера, от которой до нас дошло примерно 60 вещей, ошибочно вначале называлась «фаянсом Генриха II». Она при­писывалась разным авторам. На сегодня пре­обладает мнение, что сохранившиеся изделия возникли в период 1523—1560 годов, то есть в основном еще во царствования Генриха II. В история керамики они представляют един­ственное в своем роде явление без начала и конца, между тем как их формы и техника декорировки, напоминающая ниелло, скорее говорят о том, что мы имеем дело с изобрете­нием какого-нибудь златокузнеца. Выполня­лась керамика Сен-Поршера из тонкозерни­стой, почти белой массы, вытачиваясь чаще всего тонкостенной и кроясь прозрачной, цвета слоновой кости, свинцовой глазурью. Узоры вдавливались при помощи штампов, причем углубления заполнялись цветным гли­няным тестом черной, красной или коричне­вой окраски. В развитии этих изделий можно выделить три стадии: 1) простые, производ­ные от металлических работ формы с еще не­уклюжим декором; 2) архитектонические формы с пышным налепленным фигурным или гротесковым декором; сложные вдавлен­ные узоры выделены красный или желтым глиняным тестом, и те же цвета взяты для рельефов; 3) период упадка, характеризуемый эксцентричными формами и вдавленным или рельефным декорам в небрежном, порой даже грубом исполнении; под влиянием Палисси в рельефах появляются натуралистические мотивы.

Бернар Палисси обнаружил себя типичным ренессансным художником, оказав значитель­ное влияние на разные области искусства и на­уки. Сперва естествоиспытатель, а потом жи­вописец по стеклу, он между 1540 и 1550 годом в Сенте с большой решительностью обратился к опытам с цветными керамическими глазу­рями. Только через 15 лет ему удалось одно­временно обжечь несколько эмалевых красок, и с того времени он почти исключительно посвящал себя керамике с разноцветной гла­зурью. В его созданиях, чаще всего больших блюдах с пластическими украшениями в вида реалистически трактованных растений и животных - виден ученый. Палисси так знаменит особенно потому, что эти заимствованные из природы мотивы он умел составлять в одно гармоническое целое. Глазурью это еще боль­ше подчеркивалось, краски которой делали произведение крайне естественным. На современников творчество Палисси оказало сильное влияние. Переехав в шестидесятых годах в Париж, Палисси меняет свой натуралистический стиль на арабески, следуя в этом примеру современ­ных, в том числе часто сделанных из другого материала произведений (в частности, ему при­надлежит подвое, выполненный по образцу работ оловянничника Франсуа Брио). После Варфоломеевской ночи его за религиозные убеждения держали под стражей в Бастилии, где в 1590 году он умер. Подражали Палисси многие керамисты - в XIX веке наиболее продуктивно Альфред Корпле в Париже.

Майоличное производство появляется во Фран­ция со значительным опозданием, и прогресс в этой области заметен только в барокко. В XVI веке сосуды с оловянными глазурями составляли еще единичные опыты, а широко применялась эта техника в производстве из­разцов, связываясь особенно с именем Массеота Абакена. Толчок к первым опытам дали, возможно, те итальянские гончары, которые в начале XVI века переселялись во Францию, вроде, например, Джироламо делла Роббиа из известной флорентийской семьи. Во второй половине XVI века за ним последовал целый ряд майоличистов. В 1556 году мастерскую майолик в Лионе открывают Себастиано Гриффо из Генуи и Доменико Тардессир из Фаэнцы. Продукция их мастерской была декориро­вана в урбинском стиле, однако в расцветке и деталях обнаруживаются своеобразные чер­ты. В восьмидесятых годах итальянские мастерские возникают в Нанте, Ниме и Неве­ре; но если говорить о местных гончарах, то оловянная глазурь среди них все еще не полу­чала распространения.

Германия. Аналогичная ситуация сложилась в XVI веке в Германии. Местные майоличные изделия происходят только из Южной Гер­мании и по стилю так похожи на швейцарскую майолику того времени, что их с трудом можно от нее отличить. Производились именно тарелки и альдарелли, то есть подражания итальянской майолике, значение которых скорее историко-культурное, чем художественное. Исключением являются сосуды в виде совы, с которых, однако, существует много копий. За вычетом этих несовершенных подражаний итальянской майолике, в немецкой ренессансной керамике прослеживаются два направле­ния: так называемая гафнеркерамика, которая исходит из традиций средневековья, доводя их до завершения, - и каменная посуда, ко­торая, - если не считать фарфора,- состав­ляет наибольший вклад Германия в развитие всей керамики.

Гафнеркерамика. Под этим понимаются гон­чарные изделия с цветной свинцовой глазу­рью, в большинстве печные изразцы. Как таковые они изготовлялись в заальпийских странах еще с XIII века. Начиная с XIV века они украшались рельефами, в XV же веке их стали покрывать зеленой, а начиная с 1500 года, кроме того, желтой, коричневой и по­рой белой глазурью. В XVI веке такие гла­зурованные изразцы производились уже на широкой территории. В Германии главным центром служил Нюрнберг, в Австрии - Зальцбург, в Швейцарии - Винтертур. Швей­царского происхождения изразцы - плоские и отделаны только средствами росписи ярких тонов, в то время как немецкие покрыты рельефами и нерасписными цветными глазу­рями. Сюжеты украшений - библейские, мифологические, аллегорические и истори­ческие - заимствованы из гравюр по меди и дереву в плакеток, принадлежащих так на­зываемым «малым» мастерам. С поступатель­ным ходом ренессанса краски глазурей при­обретали все большую выразительность. В большой цене сосуды XVI века той же техники, но изготовлялись они только при слу­чае. Их сильный эффект проистекает из кра­сочного богатства и необычного, орнаменталь­ного или фигурного, рельефного декора. В Германии с гафнеркерамикой тесно связаны имена Освальда Рейнхарта и Пауля Пройнинга в Нюрнберге, равно как Мельхиора Лотта и Адама Вогта в Аугсбурге. В Винтертуре славились семьи Пфау, Эрхарт и Грааф, работав­шие там вплоть до XVIII века.

Каменная посуда. Производство ее началось в первой половине XVI века в Рейнской об­ласти. Для обжига требовались высокие тем­пературы, и потому нуждались в немалом ко­личестве дров, которым не располагали в сре­диземноморском районе. Выполнялась камен­ная посуда из первоклассного сырья, оказы­ваясь после обжига такой непористой, что не надо было никакой глазури. Все же глазури применялись, однако с особыми свойствами, необходимыми ввиду сильного калильного жара. Самыми употребительными были соле­вые глазури, образование которых происхо­дило при засыпке в печь соли во время обжи­га. Сода, содержащаяся в соли, вступала при этом в соединение с окисью алюминия и силикатами, образуя тонкий н твердый наслои на наружной поверхности сосуда. Декорирован этот товар налепленными до обжига и прессо­ванными в модель орнаментами. Впоследствии прибегали также к гравировке черепка или к вдавливанию узора при помощи деревянных штампов. Формы сосудов создавались по ори­гинальным проектам, характеризуя собой от­дельные центры. Где изготовлена первая ка­менная посуда - в Кельне, Фрехеве или Зигбурге, - сегодня еще не ясно. Во всех трех городах существовали одинаковые предпо­сылки для этого, причем традиция их керамического производства уходит в средневековье.

Кёльн - Фрехен. Различить изделия этих двух городов довольно трудно, ибо в тамошних мастерских работали с одним и тем же материа­лом и в одном в том же стиле. Черепок - се­рый, глазурь - светло-коричневая или жел­товатая. Здесь складывается вся шкала форм немецкой каменной посуды. Специального упоминания заслуживают так называемые «штурцбехеры» (кубки с крышкой), «кружки-воронки» - с воронкообразным устьем, ша­рообразные кувшины с низко посаженным горлом, «кувшины с бородатым человеком» (грушевидные кувшины с бородатой мас­кой), кружки с носиком и, наконец, «пинты» и «шнеллы». «Кувшины с бородатым чело­веком» из Фрехена, как правило, снабжены опояской с надписью, иногда н с датой. Самой значительной была кельнская мастерская Эйгельштейна, которую позднее перевели во Фрехен.

Зигбург. Отличало зигбургскую керамику прежде всего выдающееся качество глины, которая, обжигаясь, оставалась белой или самое большее становилась слегка зеленоватой. Потому здесь только в исключительных слу­чаях применяли коричневую или красноватую глазурь, довольствуясь, как правило, тонко­слойной солевой глазурью. В XVI веке обна­руживаются некоторые наиболее типичные для Зигбурга формы, как «шнелла» или кружки с носиками. До середины XVI века вещи украшались рельефами. Фигурные темы демонстрировались на поясах, медальонах или гербах, иногда с приобщением инициалов гон­чара или даты, последнюю чаще всего находят на изделиях времени 1560-1610 годов. Знатными модельерами были Ф. Трак и Анно Кнютген с его родственниками Петером, Крис­тианом в Гансом Хильгерами.

Ререн. В противоположность звгбургской, каменная посуда из Ререна в первое время всегда глазуровалась коричневым цветом. Свойственный себе характер она получает только в промежутке 1566-1594 годов в ре­зультате деятельности Ява Эменса, крупней­шего мастера рейнских каменнососудных мануфактур. Его учеником был Энгель Кран. Соревноваться же с ним из современников мог один Бальдем Менниккен, творческий период которого приходится на время 1575-1564 го­дов. В формовке он действительно равен Эменсу, на его рельефный декор заметно тому проигрывает. Эменс разрабатывал тип кувшина с широким цилиндрическим поясом, вы­равнивающим кривизну сосуда и образующем естественную площадку для фигурных сцен. В восьмидесятых годах он стал, по вестервальдскому образцу; пропускать коричневую глазурь, серый черепок тогда частично оста­вался без глазури или покрывался синей глазурью. Эти вещи трудно отличить от изго­товлявшихся в Вестервальде.

Вестервальде. На этой территории каменная посуда изготовлялась в разных местах. После 1590 года здесь селятся мастера из Зальцбурга и Ререна, и тогда лишь можно говорить о ху­дожественном уровне вестервальдской кера­мики. Типичными были изделия из серой каменной массы с синей глазурью (так наз. «блауверк»), которую только в XVII веке стали иногда заменять особой марганцевой гла­зурью. Формы кружек и кувшинов мало чем отличались от реренских я зигбургских, но рельефным декором пользовались умеренно, а больше работали над вдавленным или про­царапанным орнаментом. В последнем случае серый цвет черепка выразительно проявлялся на синем фоне глазури. В XVII веке фигурные сцены все больше и больше уступают орнамен­тике, и одновременно заменяются новыми традиционные формы посуды.

Крейсен. Керамика в продолжение ренессанса изготовлялась в Германии не только в Рейнс­кой области. В Баварии славился город Крейсен, где сначала производили гафнеркерамику. Каменная масса, обжигаясь, принимала здесь красноватый тон, и крыли ее коричневой глазурью. Изготовлялись в Крейсене, прежде всего, низкие широкие кувшины, в начиная с 1640 года к ним добавились фляги много­угольной формы. Можно различить две груп­пы этих изделий, хотя во времена и пересекающиеся. В пределах первой группы пре­обладает наслоенный жидкой глиной декор по образцу рейнской каменной посуды, и всю наружную поверхность делали коричневой, тогда как внутри второй группы рельефную отделку расписывали эмалевыми красками (синей, красной) желтой, белой, зеленой, иногда золотой). Самый ранний коричне­вый сосуд носит дату «1614», а расписной самый ранний относится к 1618 году, так что в главном развитие крейсенской керамики приходится уже на XVII век. Декоры, сос­тавленные в пояса, имеют сюжетами библей­ские, геральдические и тому подобные темы, причем часто приводится дата изготовления. Гончарные товары из Саксонии очень похожи на крейсенские, и с трудом в некоторых случаях могут быть от них отличимы.

Моравия-Словакия. К концу XVI века оригинально складывается фаянсовое про­изводство в Южной Моравии, корни которого уходят еще в ренессанс. Тамошнее дворян­ство предоставляло защиту различным не­католическим сектам, и в том числе перекре­щенцам. Вынужденные покидать Швейцарию, эти последние с 1536 года стали селиться в Южной Моравии, а скоро их поселения еще больше увеличиваются благодаря бе­женцам из Германии, Тироля, Голландии в позднее из Италии. Перекрещенцы были все ремесленники, зная и такие профессии, которых до этого в Моравии не существовало. Жили она общим хозяйством, так называемым Haushaben, и в результате искажения этого слова произошло их принятое в этой стране название гобаны. Среди бесчисленных реме­сел, которыми они занимались, фаянсовое приобрело особенную известность. Даже если они обучились этому искусству у тех итальян­цев, что в течение 1560-1566 годов пере­селялись в Моравию, то около 1594 года производство здесь во всяком случае было уже укорененным и высокоразвитый.

Самые ранние формы чаш обнаруживают сильное влияние Фаэнцы, в то время как круглые кувшины и пинты инспирированы рейнской каменной посудой. С девяностых годов, кроме белой, стали употреблять светло-синюю глазурь, а позднее и темно-синюю. В 1612 году были зафиксированы строгие правила этой секты, которыми много десяти­летий направлялось художественное оформле­ние фаянса. Ничего живого изображать не допускалось, а потому ограничивались цве­тами, умеренно расположенными по корпусу сосудов поясами, букетами или поодиночке. Огнеупорные краски для декора брались, за исключением оранжевой, чистыми и несмешанными. В виде дополнения не исключались простые геометрические мотивы, чаще всего с приобщением даты или инициалов заказчи­ка. Этот род отделки габаны удерживали и после 1622 года, когда из-за своей веры вынуждены были перебраться в Южную Словакию.

Лишь с 1665 года, после того как двое из их секты совершили поездку в Голландию, заметным становится в габанской керамике влияние дельфтского фаянса. Заимствуют оттуда сине-белую раскраску и усваивают новую тематику, хотя и приспособленную к народной местной концепции. Весьма свое­вольным вариантом является группа поздней­ших изделий, выполненных около 1700 года, когда габаны уже не были связаны строгим уставом секты и могли свободно отдаваться своей творческой фантазия. Изделия этого времени покрыты синей марморированной глазурью, расписанной по светлым местам мелкими растительными мотивами, птицами, архитектурой, кораблями и т. п., что в целом производит почти сказочное впечатление.

БАРОККО. Начиная с XVII века центр фаян­сового и общекерамического развития перемещается в заальпийских страны. В производ­стве фаянса выдающуюся роль играют прежде всего Голландия, Германия и Франция, а в производстве каменной посуды и позднее тонкого фаянса преимущественное положение занимает Англия. Новостью явилось, наконец, изобретение самой благородной керамики, первого европейского фарфора, начатого производством в начале XVIII века в Мейсене.

Голландия. Фаянс стала изготовлять в Гол­ландия во второй половине XVI века. В то время здесь поселяются гонимые протестанты с юга, и среди них мастера фаянса из Антверпена, где подобные мастерские существовали уже в первой половине XVI века. Ряд произ­ведений, возникших до 1600 года, указывает на то, что знание оловянной глазури, по всей вероятности, было заимствовано у итальянцев. С наступлением XVII века производство концентрируется почти исключительно в Дельфте, чему благоприятствовало располо­жение города у гавани и вблизи необходимых залежей глины. Стоило в 1557 году португальцам основать на острове Макао близ Кантона собственную факторию, как одновременно с ввозом в Евро­пу дальневосточного фарфора усиливается спрос на этот товар. В 1605 году голландцы присваивают эту торговлю себе, и основанная в 1602 году Нидерландская Ост-Индская ком­пания начинает ввозить фарфор. В последую­щие годы импорт принимает большие разме­ры, фарфор дешевеет: став модным товаром, он, разумеется, не мог не повлиять на худо­жественное оформление голландского фаянса. В течение всей первой воловины XVII века декору китайского фарфора Минской динас­тии непосредственно подражают, и не только в мотивах росписи, но и в способе ее исполне­ния синей краской по белому фону. Подража­ние остановилось, однако, на внешнем впе­чатлении, и в росписи заметно отсутствие художественного чутья и фантазии. Объем производства фаянсовых сосудов уступал в то время производству облицовочных плиток, сконцентрированному в Гарлеме, Роттердаме и Амстердаме.

Дельфтский фаянс. Во второй четверти XVII века ввоз из Китая застопоривается, пока около 1640 года совсем не прекращается. Правда, голландцам удалось заручиться мо­нополией на импорт фарфора из Японии, но количество поставляемого отставало от спроса. Сложившуюся конъюнктуру дельфтские фаянсовщики сумели использовать по-своему, они стали подражать дальневосточно­му фарфору гораздо более совершенным обра­зом, чем до этого. Ряд фаянсовых мастерских, возникших в Дельфте в промежутке 1640-1660 годов, добились посредством своих вы­сококачественных фаянсов таких успехов, что могли конкурировать с ввозимым из Японии фарфором. Этим дельфтские мануфак­туры обязаны большой предприимчивости, включая умение приспособиться к желаниям потребителя, ремесленному мастерству и вы­сокому уровню техники, равно как своим культурным связям с наиболее крупными центрами голландской живописи. Много зна­чил, конечно, непосредственный пример китайского и японского фарфора. В техническом отношении в Дельфте дости­гают такого совершенства тонкого черепка, глазури и росписи, что на первый взгляд фаянс мог сойти за фарфор. Обогащаются, огнеупорные краски в результате применения красной, и шире становятся технические возможности благодаря сочетанию росписи огнеупорными и муфельными красками. Толь­ко в области формовки Дельфт долгое время ничего существенного не выдвигал, в боль­шинстве заимствуя, модели дальневосточных изделий. Собственная изобретательность в этом была минимальной, и вся художественная заслуга состояла в живописном оформлении наружной поверхности. Дельфтские фаян­совщики могли располагать неограниченным числом декоративных мотивов, почерпну­тых из отечественных и чужеземных источни­ков, причем из этих двух сфер источников вытекают две разнородные художественные тенденции - отечественная и восточная.

Отечественные тенденции преобладают еще в третьей четверти XVII века, находя себе выражение в фигурных композициях, изобра­жающих повседневную жизнь голландского народа в городе и на море, в пейзажах, инте­рьерах, морских сражениях, сценах из Ветхого и Нового Завета, реже в мифологических сюжетах. Написано это одной только синей краской, а по стилю выполнения тесно связано с современной голландской живописью на дереве. К числу лучших произведений этого периода относятся работы живописца Фреде­рика ван Фрийтома, действовавшего в Дель­фте в 1658-1673 годы.

Восточные тенденция утверждают свою позицию бок о бок с отечественными, около 1670 года они становятся главным художественным фактором, характеризующим дельфтский фаянс. Стремление подряжать китайскому фарфору приводит к высоким результатам именно в эстетическом плане. Создателями дельфтского декора слывут Альбрехт Корнелис де Кайзер (монограмма «АК») и его зятья Якобус и Адриан Пийнаккеры, затем Ваутер ван Энхорн и его сыновья Самюэль и Ламбертус. Их произведения представляют собой фантастические вариации на темы китайского и японского фарфора. Образцы свободно пре­ображаются в декоративной, полной жизни росписи, достигающей совсем новых эффектов уже благодаря тому, что исполнена она на бо­лее мягком материале. Декоративные мотивы состоят из скомпонованных в одно гармони­ческое целое цветов, букетов, птиц и завит­ков, из цветочных садов с человеческими фигурами и птицами или из ламбрекенов с незакрашенными орнаментами. Именно орнаментика часто скрывает свое происхождение в связи с тем, что в Китай неоднократно попа­дали европейские мотивы и оттуда возвраща­лись в Европу уже в местном варианте. Наряду с синим находит себе применение полихромный декор, который в первое время писали одними огнеупорными красками, обо­гатив их к концу XVII века применением красной.

С началом XVIII века стали копиро­вать китайский товар «зеленое семейство» и японский «имари», но, пользуясь собственной фантазией, придумывали на основе образцов новые композиции, где в пестром беспорядке соединяются самые разнородные мотивы. Раз­личные световые эффекты иногда усиливались посредством рифления, его всегда нахо­дить на комплектах, составленных из трех ваз с крышками н двух флейтообразных ваз (так наз. «кашмиры»). Чем дальше в XVIII век, тем больше выдвигаются на передний план муфельные краски, особенно на работах, под­ражающих «розовому семейству», в которых дельфтская живопись по фаянсу времени 1725-1739 годов достигла своего апогея. Тре­тий вид полихромной техники представляет собой сочетание под- н надглазурной росписи по японскому образцу. Уже к концу XVII века в дельфтских мастер­ских давал себя знать дух предпринимательства. Контроль над мастерскими, который до сих пор оставался за художниками, теперь берут на себя купцы, и это снизило бы худо­жественный уровень, если бы тому не препят­ствовала сильная традиция и яркая индиви­дуальность отдельных мастеров. В течение всего XVIII века декор дельфтских фаянсов живет этими традициями. Новыми, однако, являются причудливые барочные формы со­судов, так называемых пальцевидных ваз и высоких ваз для гиацинтов в виде пагод. Дельфтского же происхождения сосуды в фор­ме картофелины или в виде животного и пти­чьей клетки. Точеные деревянные модели их, изготовляясь в Голландии, одновременно от­правлялись на Дальний Восток, где служили формами для сосудов из фарфора. Расшире­ние торговли с Китаем в XVIII веке и падение цен на китайский фарфор, конкуренция со стороны Мейсена, а позднее и других немец­ких фарфоровых мануфактур и, наконец, ан­глийская конкуренция, проявившаяся на рынке одновременно с новым видом пористых изделий (тонкий фаянс) - способствовали во второй половине XVIII века ощутимому пони­жению художественных достоинств дельфтского фаянса, в наружном оформлении кото­рого в то время снова оживают европейские декоративные мотивы. В своей массе дельфтский фаянс снабжен мар­ками мастерских, наиболее верно каталогизи­рованными Ф.-В. Худигом. На изделиях XVIII века часто вовсе нет марок; если же они встречаются, их в большинстве случаев нель­зя определить.

Красная каменная посуда. С тем новым, что явилось в производстве дельфтского фаянса, тесно связано также применение нового мате­риала, а именно-красной каменной массы, из которой выполнялись чайники. Подражали в этом китайцам, заваривавшим чай не в фар­форовых чайниках, а в чайниках из каменной массы. В Европу они пришли вместе с фарфором, а подражать этому сорту керамики в Голландии стали, вероятно, около 1670 года, поскольку начиная с 1678 года он часто при­водится в инвентарях. Одним из его произ­водителей был Ламбертус Клеффиус, мастер­ская которого в 1691 году перешла к Ламбертусу ван Энхорну. Другим фабрикантом был Ари де Мильде одновременно с Самюэлем ван Энхорном в последней четверти XVII века. По материалу и внешнему виду изделии Ари де Мильде наиболее близки к китайским об­разцам.

Керамическое производство относится к числу наиболее древних на земле. Наличие легкодоступного материала - глины, обусловило раннее и практически повсеместное развитие керамического ремесла. Археологические раскопки, проводимые на территории многих стран Европы, Азии, Африки, Америки, дают обширный материал для изучения этой интереснейшей области творческой деятельности человека.

Керамическое мастерство зародилось на самой заре человеческой истории, в период первобытно-общинного строя. Появившись, как свидетельствуют археологические данные, еще в эпоху мезолита (среднекаменного века) 15-12 тыс. лет тому назад, оно уже в эпоху неолита (нового каменного века) получило развитой характер. Первоначально основным видом керамических изделий были толстостенные сосуды с пористым черепком, круглым или коническим дном (придававшим устойчивость при установке в землю). Лепились они от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом налепа). В глину, чтобы она не трескалась при обжиге, добавлялись толченые раковины и измельченный гранит. Крупные сосуды использовались для приготовления пищи, более мелкие служили очевидно для еды. Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (вероятная температура обжига 800...900°С), позднее появились специальные обжигательные печи.

По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись женщинами. В период позднего неолита и энеолита (медного века) - 4...2 тыс. до н. э. - формы сосудов (кувшинов, мисок, чаш) становятся более разнообразными; появляются небольшие, условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть сосудов имеет уже плоское дно, что указывает на распространение плоского стола и плоского печного пода, т. е. на преобладание оседлого образа жизни. Тогда же керамические изделия начинают украшать орнаментом.Можно проследить развитие орнамента от простейших, выдавленных штампиком и острием узоров так называемого ямочно-гребенчатого типа, покрывавших в различных комбинациях всю наружную поверхность сосудов, до гораздо более разнообразных и художественно выразительных росписей, состоявших из ритмически чередовавшихся спиралевидных завитков, концентрических кругов, волнообразных линий, сетчатых и шахматных рисунков и т. д. Узоры часто были многоцветными, использовались-сочетания красных, белых, черных и других красок.

Иногда наряду с геометрическими формами давались очень условные изображения людей и животных. Археологические и этнографические исследования показывают, что первобытные орнаменты наделялись магическим значением; в основе их лежала условно-схематическая передача явлений природы (так, например, зигзагообразные линии и серповидные знаки на древних китайских сосудах культуры Яншао обозначали молнии и луну, были знаки солнца, воды и т. д.). Постепенно, по мере ослабления магических представлений, первоначальный смысл орнаментальных форм забывался и они все больше превращались в декоративные мотивы. Подобные расписные изделия (так называемая крашеная керамика) были найдены на обширной территории, включающей ряд Балканских земель и юго-западные районы нашей страны (трипольская культура), Средиземноморье, Ближний Восток, Среднюю Азию, Китай. В каждом из этих районов гончарство имело свои местные, локальные особенности.

Ярким примером керамического мастерства той поры являются сосуды и небольшие скульптурки, относящиеся к трипольской культуре. Трипольские мастерицы умели отмучивать глину, изделия искусно лепились от руки, без гончарного круга, который появился позднее. Известны свыше 20 видов керамики, изготовлявшейся из местных глин; выделяются сосуды из тонкой розоватой массы - кувшины с узким горлом, глубокие миски, двойные сосуды, напоминающие по форме бинокль, - расписанные чаще всего белой, черной и красной красками из тонкотертых, естественно окрашенных глин. В орнаменте преобладают мотивы круга и спирали, которые, возможно, обозначали солнце, почитавшееся как источник жизненных благ. В варьировании этих простейших мотивов проявляется большая изобретательность и высокое мастерство. В трипольских поселениях найдено также много небольших скульптур весьма характерного облика - с распушенными волосами, горбатым носом, условно переданными формами и пропорциями; на некоторых из них сохранились следы раскраски красной охрой. Скорей всего это - изображение древнейшего женского божества - матери/родоначальницы.

Интересна и своеобразна керамика и многих других районов той поры. Сосуды из Передней Азии, так называемого периода Обейда, например, вылепленные из тонкой, желтовато-зеленой глины, украшались очень изящными росписями коричневато-красного цвета, великолепно сочетавшимися с формой и конструкцией вещи (известный сосуд из Суз с орнаментальным изображением животных). Таким образом, уже в первобытный период керамические изделия достигали большой художественной выразительности. Важно отметить, что начальная стадия развития орнамента в мировом искусстве связана в первую очередь именно с керамикой. В узорах, покрывавших керамические сосуды нового каменного и медного веков, прослеживалось построение гармонической, ритмически упорядоченной композиции и вместе с тем возникала особая область художественной деятельности - прикладное искусство.

Следующий этап развития керамического производства относится к периоду сложения рабовладельческих государств на Древнем Востоке. Важнейшим фактором совершенствования керамического мастерства явилось изобретение гончарного круга (IV тыс. до н. э.), применение которого резко повысило производительность труда и улучшило качество изделий. Гончарным делом стали заниматься мужчины. Посуда, сделанная на гончарном круге, появляется в различных местах в разное время, но только там, где уже выделились ремесленники. Выдающимся достижением керамистов Древнего Востока было также изобретение цветных глазурей. Описание способа приготовления фриттованных глазурей содержится на глиняных табличках с клинописным текстом, обнаруженных в библиотеке ассирийского царя Ассурбанипала в Ниневии (VII в. до н. э.).

Широко известна в первую очередь архитектурная поливная керамика Ассирии, Вавилона, Древнего Ирана. Особенного совершенства достигли иранские глазурованные панно с рельефными многоцветными изображения" и, украшавшие стены дворцов и храмов. Самым прославленным является фриз из дворца в Сузах с фигурами «бессмертных» царской гвардии - торжественно шествующих воинов в роскошных узорных одеяниях, которые должны были по представлению древних персов охранять царя в случае измены живой охраны. Очень выразительными были и глазурованные изображения львов и фантастических животных, занимавшие почетное место в украшении дворцовых покоев. Яркие сочетания голубых, изумрудно-зеленых, желтых, темно-лиловых глазурей создавали великолепный декоративный эффект. Особое место в истории керамики занимает керамика античной Греции. Ее расцвету предшествовало развитие гончарного дела на острове Крит, одного из ведущих центров Эгейской культуры. До нас дошли критские сосуды разных периодов, расписной декор их очень разнообразен. Чаще всего роспись отличал живой динамичный ритм,свободная плавность рисунка.

К числу наиболее известных и совершенных относятся вазы стиля «кама-рес» (так называется пещера, где они были найдены), с изящными округлыми формами, покрытые черным лаком (разновидность флюсного ангоба), по которому белой и красной красками нанесены крупные, очень своеобразные узоры из звездчатых форм, вихревых розеток, листьев и лепестков, вписанных в мягко круглящиеся овалы (около 1800 г. до н. э.). Известна и ваза так называемого морского стиля из Гурнии (середина II тыс. до н. э.), форма которой несколько расплывчатая, текучая, подчиненная росписи, изображающей большого осьминога, словно охватившего все тулово своими гибкими щупальцами; вокруг него - водоросли и кораллы. Образ морской стихий дается зеленоватыми тонами фона росписи . В полисах Древней Греции керамика становится одним из главных видов художественного ремесла. Своего расцвета она достигает в VI-V вв. до н. э.

Изделия греческих мастеров вывозились далеко за пределы Греции и оказывали всюду большое влияние на местную продукцию. Ведущее место среди греческой керамики занимало производство различных сосудов. Знаменитые греческие вазы не были предметом роскоши; многочисленная армия гончаров выполняла их из простой глины, для росписи использовался только лак. Но при всей ограниченности применяемых материалов (греки не знали ни прозрачных глазурей, ни цветных эмалей), росписные вазы превращались в подлинные произведения искусства. В чернофигурных композициях роспись давалась черным лаком по незакрашенному фону , в красно-фигурных - темный лак, напротив, покрывал фон, оставляя изображение незакрашенным (его красноватый цвет - это естественный цвет глиняного черепка) . В зависимости от назначения были разработаны разные типы сосудов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания вина с водой; килик - плоская чаша с двумя ручками - из него пили вино; стройный, небольшой, вытянутый кверху лекиф с одной ручкой предназначался для хранения масла при погребальных церемониях.

Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и благородными пропорциями стройная амфора - ваза с двумя высокими ручками, предназначавшаяся для хранения масла и вина. Каждый тип вазы отвечал ее назначению, отражал жизненную потребность. При этом формы и декор были хорошо продуманы с учетом пластических свойств самого материала, глины. Масса для изготовления греческих ваз, поначалу бурая и грубая,впоследствии становится более тонкой, твердой и чистой, красного или желтоватого цветов. Техника формовки доходила порой до виртуозности.Неповторимо своеобразны и сами росписи. Ни в какой другой период не достигало прикладное искусство такого удивительного сочетания одухотворенной жизненности и декоративности. Гуманистическое мировоззрение древних эллинов, основанное на глубоком интересе к земному миру, к реальному человеку, нашло свое яркое выражение и в вазописи.

Художники вазописцы с большой свободой и наблюдательностью воспроизводили самые различные сцены из реальной жизни и мифологии, с уважением показывали труд ремесленников (мастерскую гончара, скульптора и др.). Человеческие фигуры занимали в композициях основное место, в живых и конкретных образах подчеркивалась красота и значительность земного человека. Эти жизненно естественные изображения были неразрывно связаны с формой вещи, подчеркивали ее архитектурную красоту. Издали же они производили впечатления красивых, ритмично построенных композиций с плавно изгибающимися линиями и силуэтами. Росписи дополнялись орнаментальными мотивами, среди которых преобладали пальметта и меандр.

Широкой известностью издавна пользовались небольшие терракотовые скульптурки, встречающиеся при раскопках почти во всех древнегреческих городах и представляющие собой интереснейшие образцы малой пластики. Главным центром их производства была Танагра. Излюбленным мотивом являлось изображение молодой гречанки, исполненное тонкой поэтичности. Особой грациозностью отличались фигурки юных танцовщиц. Большая часть фигурок лепилась в формах, после чего разделывалась от руки. Такой метод изготовления позволял варьировать сходные решения. При доработке вручную изменения касались наклона или поворота головы, движения рук, деталей прически и одежды и т. д. Не редко одежда окрашивалась в голубые, розовые или белые цвета, волосы - в красный или коричневый, лицо и обнаженные части фигуры были нежно-телесного цвета.

Высокого развития достигла керамика в Китае. Расписные изделия, своеобразные тре-ножные сосуды делались еще в III тыс. до н. э. в эпоху Яншао. Во II-I тыс. до н. э. встречается глазурованная посуда и отдельные изделия из высококачественной белой глины - каолина. В III-V вв. н. э. появляются первые фар-форовидные изделия, а в VI-VII вв. в эпоху Тан осваивается производство настоящего фарфора. Китайская керамика отличается осо-оенным разнообразием, богатством и самобытностью форм и художественных решений. Изготовлялись чаши, кувшины, вазы, фляги, блюда, коробочки для румян, курительннцы, чайники и многие другие изделия, украшавшиеся различными поливами, рельефными и расписными узорами. Большую известность получили близкие к фарфору изделия, покрытые серовато-зеленой глазурью разных оттенков, получившие в Европе название «селадон», исключительной живостью отличались небольшие скульптурки людей и животных, изготовлявшиеся начиная с I тыс. н. э. и часто обнаруживаемые в погребениях. Но мировую известность получил в первую очередь китайский фарфор, отличавшийся особенно высоким качеством самой керамической массы; белизной, тонкостью, Просвечиваемостью и прочностью черепка, чистым звоном.

Необходимо отметить, что используемые для изготовления китайского фарфора местные природные материалы - фарфоровый камень и каолин, содержат исключительно малое количество красящих примесей (оксидов железа), чем и обусловливается высокое качество фарфора. Другим условием получения высококачественных фарфоровых изделий является исключительно высокая техника керамического производства, зародившаяся в Китае в очень давние времена. Китайским мастерам принадлежит первенство в создании рецептуры красок для росписи фарфора. Очень эффектны китайские глазури по фарфору - «кракле» с тонким паутинообразным узором, цветная красная глазурь «бычья кровь» и др. Белый глазурованный фарфор с XIV-XV вв. расписывался подглазурной синей краской - кобальтом, во второй половине XV в. появилась многоцветная роспись. В XVII-XVIII вв. широко распространилась надглазурная роспись красками и легкоплавкими цветными глазурями (так называемыми эмалями) ярких сочных тонов («розовое семейство», «зеленое семейство»). Удивительной живостью и узорностыо отличались росписи, изображавшие пейзажи, фигуры людей, животных, птиц, цветущие растения, скалы, причем декор на редкость органично соединялся с формой.

Китайские мастера держали в тайне секрет своего производства, за его разглашение полагалось строгое наказание, вплоть до смертной казни. В эпоху средних веков особенно значительным было развитие керамики в странах Арабского Халифата, Средней Азии, Персии. Наибольшей известности достигли изготовлявшиеся в этих районах вааы, кувшины, блюда и ряд других изделий, а также архитектурные плитки, покрытые многоцветными глазурями и люстром. Мусульманская религия (ислам) запрещала использовать в быту посуду из драгоценных металлов и тем самым невольно оказала положительное влияние на работу керамистов. После долгих поисков мастерам удалось изготовить специальные керамические покрытия - люстры, наносившиеся на глазурованную поверхность изделий и придававшие ей после обжига своеобразный металлический радужный блеск с перламутровым, золотистым отливом. Наибольшего расцвета производство этих изделий (так называемой испано-мавританской Храмики) достигло в XIV-XV вв. в Испании, ранее завоеванной арабами (маврами). Это - сосуды различных форм, а также люстровые изразцы, украшавшие наряду с разноцветным мрамором и раскрашенным алебастром своды и стены мусульманских дворцов, В связи с ограничениями, установленными исламом в изображении живых существ и особенно человека, керамика украшалась главным образом орнаментальной росписью.

Орнамент мусульманских стран, считавшийся «музыкой для глаз», отличался удивительным богатством художественных форм. Здесь сложилось замечательное искусство узора, родился такой новый орнаментальный мотив, как «арабеска», состоящий из сложных переплетений и пересечений условных растительных и геометрических форм с богато и тонко разработанными деталями, нередко включавших надписи арабскими буквами. Альгамбрские вазы, изготовленные скорей всего в крупном центре керамического производства - Малаге, относятся ко второй половине XIV в. К числу наиболее совершенных принадлежит ваза Фортуни, хранящаяся в Государственном Эрмитаже в Ленинграде. При больших размерах ваза отличается исключительным изяществом традиционной формы, выработанной в течение долгого времени. Ваза имеет яйцевидный корпус и стройную высокую шейку, по сторонам которой поднимаются плоские ручки. Очень своеобразна роспись: исполненный по светло-желтому фону узор состоит из нескольких фризов и медальонов, в которых преобладают растительные мотивы и узорные надписи. Зеленоватый с нежным перламутровым оттенком люстр придает вазе изысканную благородную красочность, ощущение драгоценности. Художественная завершенность формы и украшения альгамбрских ваз свидетельствуют о том, что в средневековой мавританской Испании керамическое искусство достигло необычайного расцвета. В XV в. широкую известность приобрела знаменитая валенсийская керамика, колорит которой построен на контрасте крупных звучных темно/синих пятен узора и люстра, переливающегося всеми оттенками золота .

В Европу испано-мавританская керамика перевозилась по Средиземному морю через остров Майорку. Предполагают, что от названия этого острова и происходит слово «майолика». В Западной Европе, после упадка в период средних веков, когда из посуды преобладали печные горшки, а для строительства керамика практически не применялась, возрождение керамического производства начинается с XV в. в Италии. В эпоху итальянского Ренессанса (XV-XVI вв.) наряду с общим расцветом искусства высокого подъема достигает и художественная керамика. Ввоз испано-мавританских изделий в XV в. содействовал развитию местного керамического производства в городах Фаэнца, Сиена, Урбино и др., где изготовлялись различные расписные изделия - вазы, блюда, тарелки с изображением пейзажей, портретов, сюжетных композиций в орнаментальном обрамлении, т. е. сюжетная роспись, впервые после античности, стала господствующим видом декорировки изделий. При этом яркая декоративность росписей сочеталась с большой жизненностью и характерной для всего изобразительного искусства Возрождения спокойной величавостью.

Произведения итальянских мастеров отличались композиционным совершенством и цветовой гармонией, точностью и ясностью рисунка. Изделия расписывались по слою необожженной эмали. Краска при этом глубоко впитывалась в эмалевое покрытие и поэтому никакие исправления не допускались. От живописца требовалась необыкновенная точность и тщательность в работе. Итальянскую майолику иногда называют «фаянсом», предположительно от названия города Фаэнца - одного иа центров керамического производства. Получила развитие и архитектурная декоративная майолика - цветные керамические вставки украшали общественные сооружения, дворцы и храмы. Впервые применили эту технику к рельефу и объемной пластике мастера из флорентийского семейства делла Роббиа (XV-XVI вв.). Широко известны рельеф «Мадонна с младенцем» Луки делла Роббиа и медальоны Андреа делла Роббиа с изображением спеленутых младенцев на фасаде Воспитательного дома во Флоренции. Лука делла Роббиа впервые в Европе применил для монументальных керамических изделий белую оловянную эмаль. Итальянская майолика оказала заметное влияние на развитие майолики в других европейских странах, в первую очередь Германии и Франции.

Параллельно с майоликой с XVI в. начинают выделывать фаянс. Первое европейское фаянсовое производство появилось во французском городке Сен-Поршер. Здесь изготовлялись оригинальные сосуды с росписью и лепниной (фаянсы Сен-Поршера), по тонкости черепка приближавшиеся к прославленной древнегреческой терракоте. Близкими к фаянсу были произведения французского мастера Бернара Палисси - рельефно/росписные глазурованные блюда и вазы с изображением животных и растений. Не будучи профессиональным скульптором он выполнял гипсовые слепки с натуральных животных или растений, а потом гипсовую форму заполнял глиной. Из полученных точных отпечатков натуры он создавал в разнообразных вариантах свои композиции, располагая их на поверхности блюд овальной или круглой формы. После сушки и обжига Палисси покрывал изделия глазурями, например яшмовыми, состав которых изобрел сам. После вторичного (политого) обжига получались красочные изделия с высоким рельефом, покрытые зеленоватой, коричневатой, лиловой глазурями.

В XVII в. большой известностью пользовался дельфтский фаянс (Голландия). Плитки, вазы, блюда украшались как многоцветным декором, так и синей подглазурной росписью. Изображались в подражание китайскому фарфору цветущие кусты, фантастические птицы, морские пейзажи, жанровые сценки . В художественных решениях с подчеркнутой нарядностью форм, сочностью и богатством орнаментики, отразился распространенный тогда стиль барокко.

В XVIII в. талантливый английский керамист Дж. Веджвуд усовершенствовал технологию фаянса, прочно ввел в практику разнообразные приемы де-корирования. В Государственном Эрмитаже хранится сервиз, выполненный по заказу Екатерины II в 1774 г. Сервиз состоит более чем из 900 предметов, на которых коричневым тоном по фону «цвета сливок» сделаны рисунки, воспроизводящие достопримечательные места Англии - замки, красивые поместья. В ряде Европейских стран получило развитие производство керамических изделий с плотным спекшимся черепком - «каменный товар». В Германии в конце XV-XVI вв. Получило широкое распространение изготовление печных изразцов, кружек, ваз с рельефным узором, покрытых соляной глазурью. Особого совершенства этот вид керамики достиг в XVIII в. в Англии на предприятии того же Веджвуда.

Изделия из каменных масс отличались исключительной прочностью и тонкостью обработки. Цветные каменные массы - базальтовая и особенно яшмовая - широко использовались для изготовления разнообразных изделий в связи с распространением моды на античные мотивы. Это были копии античных ваз, рельефов, чаще же создавались более свободные подражания. В английских тонкокаменных изделиях - сервизах, туалетных приборах,плакетках для мебели, камеях из масс черного, синего, голубого и зеленого тонов, украшенных белыми рельефными фигурами, которые воспроизводили различные античные мотивы, воплощены с наибольшей наглядностью поиски изящной простоты и ясной гармонии форм. В течении многих лет в Европе пытались разгадать секрет изготовления фарфора.

Впервые китайский фарфор привез в Европу известный путешественник Марко Поло в конце XIII в., а в XV - XVI вв. большое количество фарфоровых изделий стали завозить в европейские страны венецианские и португальские купцы. По своим свойствам - белизне, просвечиваемости, твердости, богатству красок - фарфор значительно превосходил все известные европейцам керамические изделия . Фарфор ценился очень дорого и был предметом роскоши; иметь фарфоровые изделия мечтали короли, князья, герцоги и их придворные. Керамисты Франции и Англии, не находя разгадки «китайского секрета», создали поначалу свои разновидности фарфоровидной керамики - мягкий фриттовый фарфор и костяной фарфор.

Настоящий «твердый» фарфор был получен в начале XVIII в. в Германии. В саксонском городе Мейсене против главного здания Мейсенского фарфорового завода стоит памятник Иоганну Бетгеру. с именем которого связано овладение секретом и технологией изготовления фарфора. Однако история изобретения фарфора до настоящего времени не выяснена до конца и вызывает много толков. Саксонский король Август заключил Бетгера в тюрьму и поставил перед ним задачу овладеть тайной получения золота. Естественно, все опыты оказывались безрезультатными и Бетгера ожидала печальная участь окончить жизнь на виселице или эшафоте, но судьба свела его с ученым Чирнхаузом, который длительное время занимался экспериментами по получению фарфора. И вот в 1709 г. были изготовлены первые образцы фарфоровых изделий. Сам Чирнхауз не дожил до этого дня, он умер в 1708 г. .

Секрет изготовления фарфора тщательно сохранялся, фарфоровое производство было размещено в верхних этажах королевского замка Альбрехтсбург, выйти из мастерских можно было только через личные покои короля. Бетгер находился на положении самого настоящего узника и умер в 1719 г., так и не получив свободы. Фарфор мейсенской мануфактуры отличался высоким техническим уровнем, ассортимент изделий был довольно разнообразен; выпускались чайные и столовые сервизы, кружки, вазы, подсвечники, скульптура .

В декорировке фарфора середины XVIII в. отразились черты стиля роко-ко с присущими ему узорностью, легкостью, прихотливостью очертаний и асимметричностью композиций. Изделия расписывались подглазурными и надглазурными красками (цветы, «китайские сцены» и др.), декорировались золотом, дополнялись скульптурными изображениями цветов, птиц. Глазурованная и расписная скульптура отличалась тончайшей моделировкой фигур и тщательной проработкой деталей . Выпускались также целые скульптурные группы, объединенные единым сюжетом. К концу XVIII в. фарфоровое производство было освоено во многих европейских странах и фарфор как художественный материал повсеместно оттеснил другие виды керамики. К этому времени в фарфоре проявились черты классицизма с его культом предельно четких форм и декора. Глазурованная скульптура с росписью вытесняется скульптурой из неглазурованного «бисквитного» фарфора.

В XIX в. художественное качество фарфора постепенно снижается, что было связано с общим упадком художественной промышленности, особенно сильно проявившимся во второй половине века.


просмотров: 36529
Search Results from Ebay.US* DE* FR* UK
Search Results from «Озон» Столовая посуда
 
Салатник Plastic Centre "Galaxy", с крышкой, цвет: светло-зеленый, 550 мл
Салатник Plastic Centre "Galaxy", с крышкой, цвет: светло-зеленый, 550 мл
Многофункциональный салатник Plastic Centre "Galaxy" с крышкой прекрасно подходит как для приготовления, так и для подачи различных блюд на стол. Лаконичный дизайн впишется в любую обстановку кухни. Крышка сохранит свежесть приготовленных...

Цена:
58 руб

Салатник Plastic Centre "Galaxy", с крышкой, цвет: желтый, 550 мл
Салатник Plastic Centre "Galaxy", с крышкой, цвет: желтый, 550 мл
Многофункциональный салатник Plastic Centre "Galaxy" с крышкой прекрасно подходит как для приготовления, так и для подачи различных блюд на стол. Лаконичный дизайн впишется в любую обстановку кухни. Крышка сохранит свежесть приготовленных...

Цена:
58 руб

Кружка Terracotta "Дерево жизни", 300 мл
Кружка Terracotta "Дерево жизни", 300 мл
Кружка Terracotta "Дерево жизни" изготовлена из высококачественной керамики. Такая кружка прекрасно подойдет для горячих и холодных напитков. Она дополнит коллекцию вашей кухонной посуды и будет служить долгие годы.

Диаметр кружки (по...

Цена:
239 руб

Кружка Esprado "Arista Rose", 350 мл
Кружка Esprado "Arista Rose", 350 мл
Кружка Esprado "Arista Rose", изготовленная из высококачественного твердого фарфора, прекрасно впишется в интерьер вашей кухни и станет достойным дополнением к кухонному инвентарю.
Над созданием дизайна коллекций посуды из твердого фарфора...

Цена:
319 руб

Набор салатников Giaretti "Fiesta", с крышками, цвет: оливковый, 0,6 л, 3 шт
Набор салатников Giaretti "Fiesta", с крышками, цвет: оливковый, 0,6 л, 3 шт
Серия салатников "Fiesta" – новая итальянская новинка от Giaretti. Они выгодно подчеркнут преимущества ваших блюд. Салатники объемом 0,6 л удобно помещаются друг в друга, что позволяет практично использовать пространство для хранения. Идеально подходят...

Цена:
131 руб

Блюдце Добрушский фарфоровый завод "Белье", диаметр 14 см
Блюдце Добрушский фарфоровый завод "Белье", диаметр 14 см
Блюдце Добрушский фарфоровый завод "Белье", выполненное из высококачественного фарфора, имеет классическую круглую форму.
Изящное блюдце не только красиво оформит стол к чаепитию, но и станет прекрасным подарком друзьям и...

Цена:
66 руб

Тарелка мелкая "Идиллия. Белье", диаметр 20 см
Тарелка мелкая "Идиллия. Белье", диаметр 20 см
Мелкая тарелка "Идиллия. Белье" выполнена из высококачественного фарфора. Она прекрасно впишется в интерьер вашей кухни и станет достойным дополнением к кухонному инвентарю.
Тарелка "Идиллия. Белье" подчеркнет прекрасный вкус хозяйки и станет...

Цена:
76 руб

Масленка "Rainstahl", 18,8х12,2х7,7 см. 8410RS\BD
Масленка "Rainstahl", 18,8х12,2х7,7 см. 8410RS\BD
Масленка из нержавеющей стали со стальной крышкой. Размер 18,8х12,2х7,7 см....

Цена:
969 руб

Миска мерная "Plastic Centre", цвет: оранжевый, 1,5 л
Миска мерная "Plastic Centre", цвет: оранжевый, 1,5 л
Мерная миска со шкалой прекрасно подходит для приготовления различных блюд. Снабжена удобным носиком для слива жидкости. Классический дизайн порадует хозяйку.

Объем миски: 1,5 л.
Высота миски: 13 см....

Цена:
60 руб

Набор для мангала "Возрождение": кочерга и совок
Набор для мангала "Возрождение": кочерга и совок
Набор для мангала идеально подходит для пикника, поездки на природу, дружеских посиделок.Он упростит не только процесс работы с углем, но и поможет сохранить мангал в чистоте.
Набор включает в себя 2 предмета: кочергу и совок.
Толщина сталь 3...

Цена:
779 руб



2003 Copyright © «Keramika.Peterlife.ru» Мобильная Версия v.2015 | PeterLife и компания
Энциклопедия керамики, продажа керамики, фарфора, фаянса, хрусталь. Производители. Посуда. Аукцион.
Пользовательское соглашение использование материалов сайта разрешено с активной ссылкой на сайт
  Яндекс цитирования Яндекс.Метрика